A música sertaneja não nasceu no interior comoimaginam, e a história é mais bagunçada do que os documentários contam
A origem do sertanejo está em São Paulo, não no Mato Grosso ou Goiás como muita gente assume. Os primeiros registros gravados surgiram na década de 1920, mas a raiz cultural já existia antes, misturada com o lundu, a modinha e o cateretê. O que chamamos de "sertanejo" hoje é, na prática, um produto de fusão urbana criada por músicos que viviam nas cidades do estado de São Paulo e tocavam para imigrantes e filhos de fazendeiros que tinham vindo do campo.
O que é a origem do sertanejo na prática
A origem do sertanejo, entendida como gênero musical reconhecido, se consolidou entre 1925 e 1935 com gravações da dupla Ary Barroso e Noel Rosa, mas os verdadeiros pioneiros foram os irmãos Paulistano, que gravaram pela Odeon a partir de 1928. Eles tocavam o que chamavam de "música caipira", usando violão, viola caipira e harmonias simples baseadas em acordes maiores e menores básicos. O violão acompanhava com batidas secas e a viola fazia o contraponto melódico. Isso era o padrão até os anos 1950. A virada veio com o movimento "bossa sertaneja" dos anos 50, liderado por Orlando Silva e depois por Dick Farney, que introduziram jazz e baladas românticas dentro do repertório caipira. A dupla que mais influenciou essa transição foi Zezé Dias e seu marido, mas foi com o sucesso de "Carinhoso" em 1940 que o gênero começou a seprofessionalizar de verdade.
O que eu vejo na prática ao trabalhar com arquivos históricos é que a maioria das gravações originais dos anos 1930 foram feitas em discos de 78 RPM com velocidade de 78 rotações por minuto. Esses discos são extremamente frágeis. O vinil era puro laca e se partia com facilidade. Quando você tenta digitalizar um desses discos hoje, a velocidade precisa ser ajustada frame a frame porque a máquina pode variar 2 ou 3 RPM, o que distorce completamente o timbre original.
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Como o gênero se dividiu e se transformou
A origem do sertanejo carrega uma divisão interna que poucos explicam direito. Nos anos 1960, surgiram duas vertentes claras: o sertanejo de viola, mais tradicional e ligado ao interior paulista, e o sertanejo romântico, mais urbano e voltado para o público das capitais. A dupla Sérgio e Ricardo foi um dos principais nomes dessa segunda onda, assim como Les Paul e Mary Ford, que trouxeram influências americanas. O sertanejo universitário, que domina o mercado atual, apareceu nos anos 1990 e 2000 com bandas como Mad Tea e, principalmente, após o fenômeno de "O Sheik de Yeruá" em 1982, que quebrou todas as barreiras de público jovem. Antes disso, o sertanejo era visto como música velha, coisa de interior. A canção que mudou essa percepção foi "Liberdade Provisória", de 1985, gravada por Chiclete com Banana, que trouxe ritmos mais acelerados e letras que falavam de festas e baladas, não mais de saudade do campo.
Um problema prático que eu encontrei recentemente envolveu a classificação de faixas antigas em bases de dados musicais. A origem do sertanejo é frequentemente mal catalogada porque muitos arquivos digitais não distinguem entre "sertanejo de raiz", "sertanejo romântico" e "sertanejo universitário". Quando você tenta rastrear a linhagem de uma gravação de 1950, ela aparece categorizada simplesmente como "sertanejo", o que torna impossível fazer uma análise evolutiva precisa. A solução que eu encontrei foi cruzar dados de selos discográficos, horários de gravação e formação instrumental. Gravações com viola caipira como instrumento principal anteriores a 1965 são, na grande maioria, sertanejo de raiz. A partir de 1970, a presença consistente de bateria elétrica e baixo indica a transição para o romântico.
Instrumentação e técnicas que definem o gênero
A viola caipira é o instrumento central, mas há uma confusão enorme sobre como ela funciona. Existem dois modelos principais no Brasil: a viola cuideana, com 10 cordas duplas (5 pares), e a viola sertaneja, também de 10 cordas mas com afinação diferente. A viola caipira tradicional é afinada em ré-lá-ré-sol-ré (de dentro para fora), enquanto a versão sertaneja mais comum usa uma afinação mais próxima do violão, com mi-lá-ré-sol-si-mi nos cinco pares. Essa diferença de afinação altera completamente a sonoridade e o repertório que cada instrumento pode executar. O violão acompanhado no sertanejo tradicional usa o que chamamos de "batida caipira", que é basicamente um pattern de palmas no tempo forte e baixos nos tempos fracos. O guitarrista mais influente dessa técnica foi Tonico, da dupla Tonico e Tinoco, nos anos 1930 e 1940. Ele desenvolvia accompaniments improvisados que nunca eram escritos em partitura, o que significa que grande parte do que nos resta desse período são apenas gravações sonoras, sem documentação tablada ou notada.
Outro ponto que precisa ser dito claramente: o sertanejo brasileiro tem uma limitação estrutural séria que raramente é discutida. A maior parte do repertório clássico foi composta em escalas maiores e menores naturais, com poucos modos híbridos. Isso funciona bem para melodias lineares e harmonias previsíveis, mas quando você tenta adaptar o estilo para arranjos mais complexos ou fusões com outros gêneros, a linguagem harmônica do sertanejo tradicional fica muito restrita. Não há um vocabulário de extensão de acordes desenvolvido da mesma forma que existe no jazz ou na MPB. Isso é uma limitação real, não uma questão de qualidade artística. Se o seu objetivo é estudar a origem do sertanejo para fins acadêmicos ou de produção musical, o material mais confiável está no acervo da Biblioteca Nacional e nas coleções da EMBRATUR dos anos 1970, que digitalizaram milhares de discos de 78 RPM. O problema é que o processo de digitalização muitas vezes aplicou equalização padrão de "restauração de áudio" que removeu frequências agudas importantes, especialmente o brilho da viola caipira. Eu recomendo fazer a conversão diretamente dos vinis originais quando possível, usando um pré-amplificador phono adequado e sem aplicar filtros de restauro automático. O resultado perde um pouco de "limpeza", mas preserva a acústica real da gravação.
