Artistas Do Rio Grande Do Sul

O que você precisa saber sobre a cena artística gaúcha

Quem tenta navegar pelo ecossistema de artistas do rio grande do sul pela primeira vez geralmente se perde na quantidade de gêneros e cenas separadas. O Rio Grande do Sul não tem uma identidade artística única. Tem várias sobrepostas, e elas não conversam tanto quanto o senso comum promete.

Conhecendo artistas do rio grande do sul na prática

Vou explicar como isso funciona no dia a dia, porque a teoria não ajuda muito. A cena se divide basicamente em três grandes eixos: a tradição gaúcha e a música nativista, o movimento punk e alternativo das cidades médias, e a cena eletrônica e pop de Porto Alegre. Cada um tem seus circuitos, seus espaços, seus gravadoras e Festivais. Quando você tenta mapear todos eles de uma vez, acaba conseguindo pouco. O problema que eu enfrentei na primeira vez em que tentei fazer um levantamento sério foi que nomes como Skank, Jota Quest e Los Hermanos são frequentemente associados ao estado por confundidores de fora. Eles nasceram ou cresceram em outros lugares. Já bandas como Patá de Elefante, Engenheiros do Hawaii (com Rafael Moreira tendo passagem pelo RS) e muitos grupos da cena independente são mais relevantes para entender o que realmente acontece lá. E aí existe toda uma camada de artistas de música popular gaúcha, como Raquel Martins, Mariana Ayala, e nomes da cena experimental de Porto Alegre que nunca saem do circuito regional.

Para quem quer descobrir talentos reais do estado, o caminho mais eficiente começa pelos festivais locais. O Festival Samba e Pé de Vira, o Gauchão Rock, o PopRockSX, o Festival de Inverno de Garibaldi, o Furb Rock em Blumenau (que atrai muitos gaúchos). Nos bastidores desses eventos é onde você encontra os contatos certos, os selos independentes e os managers que realmente movem a cena. Eu costumo recomendar que pessoas que trabalham com A&R ou curadoria comprem ingressos para shows pequenos, não para os festivais gigantes. Os line-ups menores têm muito mais densidade de artistas ativos e acessíveis. Um detalhe que muita gente ignora: o RS tem uma tradição de selos independentes muito forte e subvalorizada. Selos como a Trama, a Biscoito Fino (com presença forte no sul), a Groola e a Som Livre têm departamentos de A&R locais que funcionam de forma bastante diferente das sedes cariocas. Se você está procurando artistas emergentes, entra em contato direto com os departamentos regionais. O tempo de resposta costuma ser menor e o acesso ao roster é bem mais fácil do que tentar via canais corporativos centrais.

Existe também toda uma cena de arte visual que funciona paralelamente. A Rede de Artistas do RS, o circuito de galerias em Porto Alegre, os coletivos de arte urbana que surgiram principalmente a partir de 2015, e os espaços autogeridos como o CCBB RS, o Instituto Tomie Ohtake (com presença gaúcha) e o MARGS. Muitos músicos gaúchos trabalham junto com artistas visuais em projetos colaborativos, e essa interseção é onde surgem as coisas mais interessantes do ponto de vista criativo. Quando eu precisei mapear isso para um projeto específico, descobri que cerca de 40% dos artistas visuais mais ativos no estado também produzem música ou fazem performaces sonoras. A fronteira entre as áreas é bastante tênue. Se você está procurando baixar material, fazer licensiamento ou entrar em contato com artistas do Rio Grande do Sul, os plataformas mais úteis são a Spotify para ouvir e identificar nomes, o Bandcamp para encontrar releases independentes diretos dos artistas, e o Instagram como principal vitrine. A maioria dos artistas gaúchos atualiza o Instagram com muito mais frequência do que suas páginas oficiais ou sitios web. Isso é especialmente verdadeiro para a cena punk e independente.

O principal erro que eu vejo pessoas cometendo é tentar tratar o RS como um mercado homogêneo. Ele não é. O que funciona em Porto Alegre pode não funcionar em Caxias do Sul, que pode não funcionar em Santa Maria, que pode não funcionar no interior. Cada cidade tem seu próprio circuito, suas próprias revistas, suas próprias rádios comunitárias. Gastar tempo mapeando esses circuitos locais separadamente economiza muito mais do que tentar uma abordagem uniforme para todo o estado. Outro ponto prático: os artistas gaúchos frequentemente passam por períodos de inatividade ou mudanças de formação bastante frequentes. A cena é pequena o suficiente para que as redes sejam apertadas e as dinâmicas internas visíveis. Isso significa que um artista que você identifica hoje pode estar sem projeto ativo daqui a seis meses, ou pode ter migrado para outro gênero. Manter uma lista atualizada e verificar a atividade recente antes de qualquer proposta é essencial. Eu já perdi tempo e oportunidades por não fazer essa verificação básica, e custa caro em horas de produção e em credibilidade profissional.

Para quem quer se aprofundar, existem livros e documentários úteis. "Gauchagem" de Luís Carlos Tórtima oferece uma perspectiva histórica interessante sobre a cultura musical do estado. O documentário "Rastro de Sangue" e materiais sobre a cena punk dos anos 1980 e 1990 em Porto Alegre também dão um bom panorama. E claro, a própria Wikipedia em português tem verbetes razoavelmente atualizados sobre os principais artistas, mas eles são ponto de partida, não ponto de chegada. Se o seu objetivo é simplesmente conhecer nomes, comece com uma lista básica: Nação Zumbi (embora sejam de Pernambuco, têm conexão forte com o RS através deturnê e colaborações), Skank (novamente, com ressalvas), Patá de Elefante, Mariana Ayala, Raquel Martins, Grupo Violão, Cavalo de Pau, TroväI Mitico, e a cena eletrônica representada por nomes como Cristoph, e os vários DJs e produtores que surgem da cena de Porto Alegre. A partir daí, explore os festivais, os selos independentes e os espaços culturais mencionados acima para encontrar o que é relevante para o seu contexto específico.