Quem é Igor Peretto e o que ele ensina sobre fotografia
Igor Peretto é fotógrafo brasileiro, focado principalmente em fotografia de alimentos, produtos e still life. Ele construiu uma carreira ensinando a técnica por trás das imagens comerciais, com forte ênfase em iluminação controlada, composição e pós-produção. O material dele gira em torno de tutoriais práticos, masterclasses e cursos pagos disponíveis na plataforma da Escola 5K e em outras plataformas de educação digital.
Onde encontrar a foto igor peretto e como acessar o conteúdo
A foto dele circula bastante no Instagram, no YouTube e nos sites de afiliados que fazem divulgação dos cursos. Para quem quer ver o trabalho direto, o perfil oficial dele no Instagram é o ponto de partida mais confiável. Os cursos organizados ficam na Escola 5K, que é uma plataforma brasileira de cursos online. Lá você encontra desde aulas introdutórias sobre iluminação para fotografia de produto até conteúdos mais avançados sobre retoque no Photoshop e Lightroom. O preço varia entre R$97 e R$497 dependendo do curso e se é lançamento ou oferta recorrente. Às vezes aparece desconto por tempo limitado, mas essas promoções duram entre 3 e 7 dias. Se você acha que vai pagar mais barato mês que vem, provavelmente vai pagar o mesmo valor ou mais, porque o preço cheio é o padrão dele. Eu comprei o curso principal dele há cerca de dois anos, durante uma pausa no trabalho. Achei que ia demorar para terminar, mas na prática gastei cerca de três semanas assistindo as aulas no ritmo normal, com dois ou três vídeos por dia. Cada aula tem entre 20 minutos e 1 hora, o que é razoável para o conteúdo entregue. O que me surpreendeu positivamente foi a parte técnica de iluminação com softbox e refletores caseiros. Ele mostra como montar um setup de estúdio com materiais que você encontra em qualquer loja de materiais eletrônicos ou até na Casa Santos, sem gastar fortunas em equipamento profissional de marca.
O que realmente se aprende nos cursos
O conteúdo é dividido em módulos. O primeiro trata de fundamentos de câmera, configurações de exposição e lentes adequadas para cada tipo de fotografia. O segundo mergulha fundo em iluminação, que é o diferencial dele. Ele explica como usar luz natural modificada, luz contínua de LED e flashes de estúdio, com exemplos práticos mostrando o resultado antes e depois de cada ajuste. O terceiro módulo fala sobre composição e enquadramento, com regras simples mas aplicadas de forma concreta, não só teórica. O quarto módulo é sobre pós-produção, onde ele mostra o fluxo de trabalho no Lightroom e no Photoshop, incluindo como fazer retoque de alimento, ajustar cores e criar aquele aspecto "appetizing" que os clientes pedem. Um ponto que muita gente não percebe é a diferença entre o que ele ensina e o que a maioria dos canais gratuitos no YouTube mostra. O conteúdo gratuito tende a ser fragmentado e superficial. Você assiste um vídeo de como iluminar um prato e outro de como editar no Lightroom, mas não vê a conexão entre as duas etapas. Nos cursos dele, a iluminação e a edição são ensinadas como partes de um processo único. Isso evita o erro clássico de quem tenta corrigir uma iluminação ruim só na pós-produção, gastando duas horas no Photoshop para algo que levaria dez minutos resolvido na hora do clique.
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Problemas práticos que eu enfrentei e como resolvi
Na primeira vez que tentei aplicar a técnica de luz lateral para fotografar um bolo, o resultado ficou com sombras duras demais. A iluminação que ele mostra no vídeo usa um softbox grande posicionado em ângulo de 45 graus, mas meu espaço é pequeno e meu softbox era menor. O workaround que funcionou foi usar um guardachuva prateado como difusor adicional, posicionando-o entre a luz e o objeto. Custou cerca de R$25 no Mercado Livre. Depois de ajustar a distância para 60 centímetros do sujeto, as sombras amaciaram e o resultado ficou próximo do que eu via nos tutoriais dele. Outro problema que tive foi com a reprodução de cores em alimentos vermelhos e laranjas. A câmera capta essas cores de forma diferente do olho humano, e ele menciona isso rapidamente num dos vídeos, mas não aprofunda. A solução prática que encontrei foi medir a temperatura de cor com um cartolão cinza em cada sessão de luz, porque a luz natural muda a cada hora e o balanço de branco automático falha nesse cenário. Usar um cartão de referência antes de cada tiro economiza pelo menos 15 minutos de correção no pós-produção.
Pontos fracos que ninguém comenta
O conteúdo dele é muito focado em fotografia de alimentos e produtos. Se o seu objetivo é fotografia de retrato, paisagem ou eventos, o material não vai te dar tanto retorno assim. A metodologia de iluminação dele funciona bem para objetos estáticos, mas não se aplica diretamente a situações fugazes como casamentos ou esportes. Além disso, alguns vídeos usam equipamentos que podem ser caros para quem está começando, como flashes de estúdio de marca profissional e softboxes grandes. A vantagem é que ele também mostra alternativas acessíveis, mas o timing desses vídeos alternativos às vezes fica disperso ao longo do curso. Outra limitação é que o português usado nele pode ser difícil para quem não é nativo, especialmente nos termos técnicos que ele usa sem explicar. Palavras como "key light", "fill light", "rim light" aparecem frequentemente e ele assume que o aluno já conhece. Se você não domina esses termos em inglês, vai precisar fazer uma pausa e procurar a tradução antes de avançar.
Alternativas que valem a pena considerar
Se o foco for só iluminação para fotografia de produto, existem canais gratuitos como o The Art of Photography e o Peter McKinnon que cobrem conceitos similares, embora com enfoque mais voltado para fotografia em geral. Para quem quer algo mais estruturado e específico de alimentos, o curso do Bruno Galdino na Udemy é uma opção mais barata, com cerca de R$47, e aborda técnicas parecidas de iluminação para food photography. A desvantagem é que o conteúdo é mais básico e não entra tanto na parte de pós-produção avançada. Se você já tem uma câmera e quer melhorar rapidamente, o curso do Peretto entrega valor real, especialmente na parte prática. A decisão de comprar depende do seu nível atual. Se você ainda está na fase de aprender o básico de exposição e enquadramento, pode fazer sentido começar com algum curso introdutório gratuito antes. Se já domina o básico e quer avançar para iluminação comercial, o investimento vale a pena pelo tempo que economiza na tentativa e erro.
